Wilber Mendoza est un artiste du mouvement digital et scénique, producteur de films de danse et professeur de danse. Gratifié d'une bourse artistique complète, il a obtenu une Licence en Danse (B.A. in Dance) à l'Universidad de las Américas Puebla, Mexique (2020). Il a fait des études secondaires en Art et en Sciences Humaines avec une mineure en Théâtre au Centro de Educación Artística "Miguel Cabrera", à Oaxaca, Mexique (2016).
Le travail de Wilber est axé sur les pratiques d'improvisation et sur la production de films de danse. Ses oeuvres ont été présentées au kNOwBOX dance Film Festival (USA, KOR, MEX 2021, 2022), CAMP_iN Encuentro Escénico (MEX, 2021), Mérida Fest (MEX 2020, 2021), Festival Yucatán Escénica (MEX, 2020 et 2021), Texas Dance Improvisation Festival (USA, 2019, 2020 et 2021), Festival Internacional VideodanzaBA (ARG, 2019) et Muestra Movimiento Audiovisual (MEX, 2019).
Sa formation professionnelle et académique est marquée par sa participation au Jacob Jonas Digital Intensive (USA, online, 2021), GALLIM Dancing with the Camera (USA, online, 2021), Gaga Intensive in Barcelona (ESP, 2019), et PERFORMÁTICA (MEX, 2018). Il s'est également entraîné à l'École de Danse du Marais (FRA 2022), Henny Jurrëns Studio (NLD, 2022), à La Morada Central Creativa (MEX 2021), à la Texas Woman's University (USA, 2019) et au Mime Centrum Berlin (GER, 2019).
Wilber collabore avec son réseau pour créer, interpréter et promouvoir des œuvres de danse pour la scène et l'écran avec Coctelito de Videodanza (MEX), Proyecto : Segundo Piso (MEX) et kNOwBOX dance (USA, KOR, MEX).
Wilber est Co-Directeur de Coctelito de Videodanza, une plateforme dédiée à la production, la promotion et la distribution de films de danse.
Wilber fait partie de Proyecto: Segundo Piso depuis 2018, il crée et interprète le répertoire de la compagnie au Mexique.
kNOwBOX dance est une organisation artistique à but non lucratif qui crée, collabore et discute de l'art avec les artistes et le public.
Mexique | 2021 | 11 min
Dans un espace blanc et infini, le vide nous invite à incarner trois personnages qui sont guidés par leurs impulsions intérieures et par l'espace minimaliste qui les entoure...
Dans un espace blanc et infini, le vide nous invite à incarner trois personnages qui sont guidés par leurs impulsions intérieures et par l'espace minimaliste qui les entoure. Tout a commencé par une histoire, une phrase et quelques mots qui ont créé un monde unique dans l'esprit de chaque personnage. Nous avons sélectionné des éléments qui déclenchaient le mouvement et la narration ; au fur et à mesure que le processus avançait, nous nous sommes arrêtés sur des points de rencontre qui permettaient aux interprètes d'improviser entre les scènes. Inspirés par un livre célèbre, nous remettons en question la signification des objets et symboles ordinaires en amenant la consommation du thé à un état d'esprit altéré.
Mexique | 2020 | 7 min
Le ridicule et l'imaginaire qui représentent notre esthétique, sont incarnés par le mouvement, la parole et les motifs visuels construits à partir de notre présent...
Le ridicule et l'imaginaire qui représentent notre esthétique, sont incarnés par le mouvement, la parole et les motifs visuels construits à partir de notre présent. Les mesures de distanciation sociale de la pandémie nous ont fait accepter la distance entre nos sociétés et explorer notre présent à travers des pratiques d'improvisation. Cette œuvre est une traduction de la personnification des objets et de l'improvisation avec la juxtaposition de paysages de plage, de montagne et de ville, et de l'amusement avec des références populaires à notre culture Latino. Nous avons dit ballons, confettis, Selena et licornes, mais en réalité tout est un mélange de nos conversations virtuelles improvisées... en train de nager quelque part sur internet.
Yuc. Oax. Mexique, 2020.
Mexique | 2020 | 6 min
"On ne s'est jamais embrassés" a été créé en se basant sur la danse improvisation, en suivant les relations : corps à corps, corps à espace et espace à caméra...
"On ne s'est jamais embrassés" a été créé en se basant sur la danse improvisation, en suivant les relations : corps à corps, corps à espace et espace à caméra. En explorant la proximité de nos peaux et le partage de nos poids, nous avons porté notre amitié à un point où le toucher devient une expérience de valeur, au-delà de toute signification romantique. Nous avons écouté les éléments de la nature et de l'architecture qui nous entourent pour déclencher notre mouvement et notre corporalité. Le vent et les nuages ont été notre point de départ. Les murs de pierre ont façonné notre musculature. Nous avons imité le son et le mouvement des arbres et de la poussière. Nous avons incarné le vide des lieux et avons tenté de les remplir de nos mouvements et de notre proximité l'un envers l'autre. En plaçant la caméra immobile et à différents angles, nous nous sommes laissé être sensibles et vulnérables devant cet appareil, le considérant comme l'un des principaux outils de communication de notre temps. Mais on ne s'est jamais embrassés.
Oaxaca, Mexique. 2020.
Mexique | 2019 | 6 min
Cette œuvre offre l'opportunité de regarder et de faire partie d'une réalité déformée pendant quelques minutes, montrant le contraste entre l'expression identitaire avec laquelle nous avons grandi et celle avec laquelle nous voulons vivre, sans barrières, sans rôles...
Cette œuvre offre l'opportunité de regarder et de faire partie d'une réalité déformée pendant quelques minutes, montrant le contraste entre l'expression identitaire avec laquelle nous avons grandi et celle avec laquelle nous voulons vivre, sans barrières, sans rôles. Le corps #beau, les réflexions, les couleurs, la luminosité, les textures, la musique et l'espace s'agitent sur l'écran, questionnant et mettant en évidence le #beau et le #approprié selon la société binaire.
Puebla, Mexique. 2019.
Interprète | Collaborateur créatif | Mexique | 2021
"Le Buffle" est le résultat d'un ensemble de circonstances indéterminées et imprévisibles. Il naît de l'impossibilité, du désir et de la résistance...
"Le Buffle" est le résultat d'un ensemble de circonstances indéterminées et imprévisibles. Il naît de l'impossibilité, du désir et de la résistance. Du fait de ne pas vouloir et de vouloir trop en même temps. De la recherche théorique et pratique, et des rêves. De faire un pas de côté... Mais surtout, cette oeuvre naît d'une collaboration généreuse entre les personnes impliquées. Il s'agit d'une œuvre entièrement improvisée dans laquelle l'improvisation est abordée comme un atout, et comme un générateur, ouvert et perméable. Plein de possibilités. Nous apprécions l'opportunité de nous réunir dans cet instant pour prendre conscience des choses qui restent. Des choses qui refusent de périr en ces temps étranges, compliqués et solitaires.
Directeur | Interprète | Mexique | 2021
On dit que les grenouilles savent nager. Entre les eaux et les marécages, cette grenouille décide de sauter. Comme les grenouilles qui avancent, ensemble nous allons de l'avant...
On dit que les grenouilles savent nager. Entre les eaux et les marécages, cette grenouille décide de sauter. Comme les grenouilles qui avancent, ensemble nous allons de l'avant. "L'histoire d'une grenouille" est une œuvre basée sur l'improvisation, inspirée par l'écoute et le soutien de l'autre. Ensemble nous construisons notre flaque, où l'eau, le vent et la lumière guident nos mouvements. Cette œuvre a été présentée pour la première fois le 19 novembre 2021 au Festival Yucatán Escénica, Mérida, Yucatán, Mexique. Elle est toujours en cours de réalisation et dure 13:00 min.
Danseur | Mexique | 2021
Les Chaises est un projet du mouvement qui explore l'architecture, l'éclairage et les objets à travers le corps et ses humeurs. Il permet au spectateur de vivre dans les souvenirs créés par les interprètes comme s'il s'agissait de la réalité...
Les Chaises est un projet du mouvement qui explore l'architecture, l'éclairage et les objets à travers le corps et ses humeurs. Il permet au spectateur de vivre dans les souvenirs créés par les interprètes comme s'il s'agissait de la réalité. Ce projet est soutenu par le Ministère des Arts de Puebla (MEX) dans la catégorie Créateurs - Producteurs. Il s'inspire de la farce tragique "Les Chaises" d'Eugène Ionesco. L'œuvre se plaît à explorer l'adaptation, et l'architecture comme une possibilité de façonner la composition chorégraphique de la pièce.
Interprète | Collaborateur créatif | Mexique / USA. | 2019
The Max montre la partie de notre recherche chorégraphique long terme qui nous permet de trouver le moment inconscient pendant lequel on est en train de se déplacer dans l'espace...
The Max montre la partie de notre recherche chorégraphique long terme qui nous permet de trouver le moment inconscient pendant lequel on est en train de se déplacer dans l'espace. L'œuvre suit trois lignes directrices pour improviser : commencer par devenir un serpent, nettoyer l'espace et trouver la connexion entre un corps individuel et des corps multiples, en continuant à réagir librement aux lignes directrices données par la musique. Les résultats de la performance dépendent de l'expérience, de la formation et des idées de mouvement de chaque danseur. Il s'agit d'un laboratoire de danse en temps réel qui se déroule sur scène.
kNOwBOX dance