Wilber Mendoza est un artiste du mouvement digital et scénique, producteur de films de danse et professeur de danse. Gratifié d'une bourse artistique complète, il a obtenu une Licence en Danse (B.A. in Dance) à l'Universidad de las Américas Puebla, Mexique (2020). Il a fait des études secondaires en Art et en Sciences Humaines avec une mineure en Théâtre au Centro de Educación Artística "Miguel Cabrera", à Oaxaca, Mexique (2016).
Le travail de Wilber est axé sur les pratiques d'improvisation et sur la production de films de danse. Ses oeuvres ont été présentées au kNOwBOX dance Film Festival (USA, KOR, MEX 2021, 2022), CAMP_iN Encuentro Escénico (MEX, 2021), Mérida Fest (MEX 2020, 2021), Festival Yucatán Escénica (MEX, 2020 et 2021), Texas Dance Improvisation Festival (USA, 2019, 2020 et 2021), Festival Internacional VideodanzaBA (ARG, 2019) et Muestra Movimiento Audiovisual (MEX, 2019).
Sa formation professionnelle et académique est marquée par sa participation au Jacob Jonas Digital Intensive (USA, online, 2021), GALLIM Dancing with the Camera (USA, online, 2021), Gaga Intensive in Barcelona (ESP, 2019), et PERFORMÁTICA (MEX, 2018). Il s'est également entraîné à l'École de Danse du Marais (FRA 2022), Henny Jurrëns Studio (NLD, 2022), à La Morada Central Creativa (MEX 2021), à la Texas Woman's University (USA, 2019) et au Mime Centrum Berlin (GER, 2019).
Wilber collabore avec son réseau pour créer, interpréter et promouvoir des œuvres de danse pour la scène et l'écran avec Coctelito de Videodanza (MEX), Proyecto : Segundo Piso (MEX) et kNOwBOX dance (USA, KOR, MEX).
Wilber est Co-Directeur de Coctelito de Videodanza, une plateforme dédiée à la production, la promotion et la distribution de films de danse.
Wilber fait partie de Proyecto: Segundo Piso depuis 2018, il crée et interprète le répertoire de la compagnie au Mexique.
kNOwBOX dance est une organisation artistique à but non lucratif qui crée, collabore et discute de l'art avec les artistes et le public.
Mexique | 2021 | 11 min
Synopsis
Dans un espace blanc et infini, le vide nous invite à incarner trois personnages qui sont guidés par leurs impulsions intérieures et par l'espace minimaliste qui les entoure...
Synopsis
Dans un espace blanc et infini, le vide nous invite à incarner trois personnages qui sont guidés par leurs impulsions intérieures et par l'espace minimaliste qui les entoure. Tout a commencé par une histoire, une phrase et quelques mots qui ont créé un monde unique dans l'esprit de chaque personnage. Nous avons sélectionné des éléments qui déclenchaient le mouvement et la narration ; au fur et à mesure que le processus avançait, nous nous sommes arrêtés sur des points de rencontre qui permettaient aux interprètes d'improviser entre les scènes. Inspirés par un livre célèbre, nous remettons en question la signification des objets et symboles ordinaires en amenant la consommation du thé à un état d'esprit altéré.
Crédits
- Co-Producteurs: Proyecto: Segundo Piso et Coctelito de Videodanza
- Directeur: Natalia Quezada Shrimpton
- Directeur de caméra: Wilber Mendoza
- Directeurs du mouvement: César Aragón et Harumi Gallardo
- Post-Production: Diana Morales
- Interprètes: Diana Morales, Harumi Gallardo, César Aragón
- Assistants: Maria Yelena, María José Amieva, Icatiani Arenas
Projections
- kNOwBOX dance Film Festival Official Selection. Dallas, Hunstville (USA) et Seoul (KOR), 2021.
- kNOwBOX dance Film Festival on Tour. Oaxaca (MEX), 2022.
- Coctelito de Videodanza Official Selection. Oaxaca, Puebla, Mérida (MEX), 2021.
- Texas Dance Improvisation Festival, Sam Houston State University (USA), 2021.
- Boreal Screendance Festival. Akureyri (ISL), 2021.
Mexique | 2020 | 7 min
Synopsis
Le ridicule et l'imaginaire qui représentent notre esthétique, sont incarnés par le mouvement, la parole et les motifs visuels construits à partir de notre présent...
Synopsis
Le ridicule et l'imaginaire qui représentent notre esthétique, sont incarnés par le mouvement, la parole et les motifs visuels construits à partir de notre présent. Les mesures de distanciation sociale de la pandémie nous ont fait accepter la distance entre nos sociétés et explorer notre présent à travers des pratiques d'improvisation. Cette œuvre est une traduction de la personnification des objets et de l'improvisation avec la juxtaposition de paysages de plage, de montagne et de ville, et de l'amusement avec des références populaires à notre culture Latino. Nous avons dit ballons, confettis, Selena et licornes, mais en réalité tout est un mélange de nos conversations virtuelles improvisées... en train de nager quelque part sur internet.
Crédits
- Créé et interprété par Natalia Quezada Shrimpton et Wilber Mendoza
- Musique de Ran Bagno - Thee on one, Couples II
- Édition audio par Icatiani Arenas
- Caméra par Harumi Gallardo, Wilber Mendoza, Natalia Quezada Shrimpton et Frances Quezada Shrimpton
- Édition vidéo et post-production par Natalia Quezada Shrimpton, Diana Morales et Wilber Mendoza
Yuc. Oax. Mexique, 2020.
Projections
- Sélection Officielle. Festivales en Red, Bolivie, 2020.
- Texas Dance Improvisation Festival, Concert virtuel organisé par l'University of Texas El Paso. Octobre, 2020.
- Graduad@s. Concert virtuel organisé par Moving Borders Escena Sin Fronteras. Juillet, 2020.
Mexique | 2020 | 6 min
Synopsis
"On ne s'est jamais embrassés" a été créé en se basant sur la danse improvisation, en suivant les relations : corps à corps, corps à espace et espace à caméra...
Synopsis
"On ne s'est jamais embrassés" a été créé en se basant sur la danse improvisation, en suivant les relations : corps à corps, corps à espace et espace à caméra. En explorant la proximité de nos peaux et le partage de nos poids, nous avons porté notre amitié à un point où le toucher devient une expérience de valeur, au-delà de toute signification romantique. Nous avons écouté les éléments de la nature et de l'architecture qui nous entourent pour déclencher notre mouvement et notre corporalité. Le vent et les nuages ont été notre point de départ. Les murs de pierre ont façonné notre musculature. Nous avons imité le son et le mouvement des arbres et de la poussière. Nous avons incarné le vide des lieux et avons tenté de les remplir de nos mouvements et de notre proximité l'un envers l'autre. En plaçant la caméra immobile et à différents angles, nous nous sommes laissé être sensibles et vulnérables devant cet appareil, le considérant comme l'un des principaux outils de communication de notre temps. Mais on ne s'est jamais embrassés.
Crédits
- Créé par Harumi Gallardo et Wilber Mendoza
- Musique de David Icatiani Arenas
- Caméra: Harumi Gallardo et Wilber Mendoza
- Édition vidéo: Wilber Mendoza
- Remerciements à Juana Chávez Rios, Fernando Mendoza Chávez et Eugenio Mendoza
Oaxaca, Mexique. 2020.
Projections
- Hecho en Oaxaca, Hábitat Oaxaca. Décembre 2020
- Capilla del Arte, Universidad de las Américas Puebla. Novembre 2020
- Por Puro Gusto Encuentro Callejero, Tijuana. Novembre 2020
Mexique | 2019 | 6 min
Synopsis
Cette œuvre offre l'opportunité de regarder et de faire partie d'une réalité déformée pendant quelques minutes, montrant le contraste entre l'expression identitaire avec laquelle nous avons grandi et celle avec laquelle nous voulons vivre, sans barrières, sans rôles...
Synopsis
Cette œuvre offre l'opportunité de regarder et de faire partie d'une réalité déformée pendant quelques minutes, montrant le contraste entre l'expression identitaire avec laquelle nous avons grandi et celle avec laquelle nous voulons vivre, sans barrières, sans rôles. Le corps #beau, les réflexions, les couleurs, la luminosité, les textures, la musique et l'espace s'agitent sur l'écran, questionnant et mettant en évidence le #beau et le #approprié selon la société binaire.
Crédits
- Directeur: Wilber Mendoza
- Assistante directeur: Fernanda I. Durán Cruz
- Musicien: Da Bracamontes
- Chorégraphe: Wilber Mendoza
- Danseurs: Mauricio Pichardo et Wil Mendoza
- Directeur de caméra: Fernanda I. Durán Cruz
- Assistant directeur de caméra: Luisa Rodríguez et Lidya Amelie Tapia Barajas
- Édition vidéo: Wil Mendoza
- Assistant édition: Claudia Franco
- Conception du maquillage: Claudia Franco
- Réalisation du maquillage: Fernanada I. Durán Cruz
- Conception des costumes: Wilber Mendoza et Fernanda I. Durán Cruz
- Remerciements: Carlos Durán Alonso, Patricia Solórzano, Cecilia Durán et Natalia Quezada Shrimpton.
Puebla, Mexique. 2019.
Sélections Officielles
- Festival VideodanzaBA. Argentine, 2019.
- Muestra Movimiento Audiovisual. Mexique, 2019.
Projections
- Panoramas, Ópticas de la Danza. Puebla, 2019.
- Centro Cultural Segundo Piso. San Andrés Cholula, 2019.
- Estas No Son Enchiladas at Universidad de las Américas Puebla. San Andrés Cholula, 2019.
Interprète | Collaborateur créatif | Mexique | 2021
Description
"Le Buffle" est le résultat d'un ensemble de circonstances indéterminées et imprévisibles. Il naît de l'impossibilité, du désir et de la résistance...
Description
"Le Buffle" est le résultat d'un ensemble de circonstances indéterminées et imprévisibles. Il naît de l'impossibilité, du désir et de la résistance. Du fait de ne pas vouloir et de vouloir trop en même temps. De la recherche théorique et pratique, et des rêves. De faire un pas de côté... Mais surtout, cette oeuvre naît d'une collaboration généreuse entre les personnes impliquées. Il s'agit d'une œuvre entièrement improvisée dans laquelle l'improvisation est abordée comme un atout, et comme un générateur, ouvert et perméable. Plein de possibilités. Nous apprécions l'opportunité de nous réunir dans cet instant pour prendre conscience des choses qui restent. Des choses qui refusent de périr en ces temps étranges, compliqués et solitaires.
Crédits
- Direction: Paulina Colmenares
- Musique: Ricardo Villalobos et Max Loderbauer
- Danseurs: Gabriela Montero, Wilber Mendoza, Néstor Palacios, Carolina Tabares et moi, merci d'être venu partager cette danse avec nous.
Performances
- Espacio Temacac. Septembre 2021. Puebla, MEX.
- Autocinema Cocodrilo. Avril 2021. Puebla, MEX.
- Complejo Cultural El Carmen. Avril 2021. Tehuacán, MEX.
Directeur | Interprète | Mexique | 2021
Description
On dit que les grenouilles savent nager. Entre les eaux et les marécages, cette grenouille décide de sauter. Comme les grenouilles qui avancent, ensemble nous allons de l'avant...
Description
On dit que les grenouilles savent nager. Entre les eaux et les marécages, cette grenouille décide de sauter. Comme les grenouilles qui avancent, ensemble nous allons de l'avant. "L'histoire d'une grenouille" est une œuvre basée sur l'improvisation, inspirée par l'écoute et le soutien de l'autre. Ensemble nous construisons notre flaque, où l'eau, le vent et la lumière guident nos mouvements. Cette œuvre a été présentée pour la première fois le 19 novembre 2021 au Festival Yucatán Escénica, Mérida, Yucatán, Mexique. Elle est toujours en cours de réalisation et dure 13:00 min.
Crédits
- Direction: Natalia Quezada et Wilber Mendoza
- Interprètes: Natalia Quezada et Wilber Mendoza
- Lumières: Lorena Martínez Mier
- Musique: Classic Park et Ran Bagno
Performances
- Conservatoire de Danse de Yucatan - Festival Yucatán Escénica, Mérida (MEX), 2021
Danseur | Mexique | 2021
Description
Les Chaises est un projet du mouvement qui explore l'architecture, l'éclairage et les objets à travers le corps et ses humeurs. Il permet au spectateur de vivre dans les souvenirs créés par les interprètes comme s'il s'agissait de la réalité...
Description
Les Chaises est un projet du mouvement qui explore l'architecture, l'éclairage et les objets à travers le corps et ses humeurs. Il permet au spectateur de vivre dans les souvenirs créés par les interprètes comme s'il s'agissait de la réalité. Ce projet est soutenu par le Ministère des Arts de Puebla (MEX) dans la catégorie Créateurs - Producteurs. Il s'inspire de la farce tragique "Les Chaises" d'Eugène Ionesco. L'œuvre se plaît à explorer l'adaptation, et l'architecture comme une possibilité de façonner la composition chorégraphique de la pièce.
Crédits
- Directeur: César Aragón
- Chorégraphes: César Aragón et Diana Morales
- Danseurs: Diana Morales et Wilber Mendoza
- Production: Harumi Gallardo
- Assistante de production: Natalia Quezada
- Musique: Arcadio Lanz
Performances
- La Morada Central Creativa. Novembre 2021, Puebla, MEX
Interprète | Collaborateur créatif | Mexique / USA. | 2019
Description
The Max montre la partie de notre recherche chorégraphique long terme qui nous permet de trouver le moment inconscient pendant lequel on est en train de se déplacer dans l'espace...
Description
The Max montre la partie de notre recherche chorégraphique long terme qui nous permet de trouver le moment inconscient pendant lequel on est en train de se déplacer dans l'espace. L'œuvre suit trois lignes directrices pour improviser : commencer par devenir un serpent, nettoyer l'espace et trouver la connexion entre un corps individuel et des corps multiples, en continuant à réagir librement aux lignes directrices données par la musique. Les résultats de la performance dépendent de l'expérience, de la formation et des idées de mouvement de chaque danseur. Il s'agit d'un laboratoire de danse en temps réel qui se déroule sur scène.
Crédits
- Idée originale: YeaJean Choi
- Cast: Alfonso Carrillo Molina, Arturo Wilber Mendoza Chavez, Bertha Cecilia Mariana Duran Partida, Eder De Jesus Arrasquito Barrios, Natalia Katherine Quezada Shrimpton, Valentina Renteria Coronado.
- Musique: El Búho - Al tianguis, Rodrigo Gallardo - Agua de La Tierra. Da Bracamontes.
kNOwBOX dance
Performances
- Museo Internacional del Barroco, Puebla (MEX), Décembre 2019
- Texas Dance Improvisation Festival, organisé par l'University of North Texas, Dallas (USA), Octobre 2019
- Gala del Día Internacional de la Danza Oaxaca, Oaxaca (MEX), Avril 2019