Wilber Mendoza es un artista del movimiento digital y escénico, productor de videodanzas y profesor de danza. Acreedor de una beca artística completa, se graduó de la Licenciatura en Danza en la Universidad de las Américas Puebla, México (2020). Cursó el bachillerato de Arte y Humanidades con especialidad en Teatro en el Centro de Educación Artística "Miguel Cabrera", en Oaxaca, México (2016).
Wilber se enfoca en prácticas de improvisación y producción de videodanzas. Su trabajo se ha presentado en kNOwBOX dance Film Festival (USA, KOR, MEX 2021, 2022), CAMP_iN Encuentro Escénico (MEX, 2021), Mérida Fest (MEX 2020, 2021), Festival Yucatán Escénica (MEX, 2020 y 2021), Texas Dance Improvisation Festival (USA, 2019, 2020 y 2021), Festival Internacional VideodanzaBA (ARG, 2019) y Muestra Movimiento Audiovisual (MEX, 2019).
En su formación profesional y académica destacan su participación en Jacob Jonas Digital Intensive (USA, online, 2021), GALLIM Dancing with the Camera (USA, online, 2021), Gaga Intensive en Barcelona (ESP, 2019), y PERFORMÁTICA (MEX, 2018). También ha entrenado en Paris Marais Dance School (FRA, 2022), Henny Jurrëns Studio (NLD, 2022), La Morada Central Creativa (MEX, 2021), Texas Woman's University (USA, 2019) y Mime Centrum Berlin (GER, 2019).
Wilber trabaja de manera colaborativa creando, ejecutando y promoviendo obras escénicas y digitales con Coctelito de Videodanza (MEX), Proyecto: Segundo Piso (MEX) y kNOwBOX dance (USA, KOR, MEX).
Wilber es Co-Director de Coctelito de Videodanza, una plataforma dedicada a la producción, promoción y distribución de videodanzas.
Wilber es miembro de Proyecto: Segundo Piso desde 2018, creando, interpretando y presentando el repertorio de la compañía en giras nacionales.
kNOwBOX dance es una organización de servicios artísticos sin fines de lucro que crea, colabora y discute el arte con los artistas y el público.
México | 2021 | 11 min
Sinopsis
A través de un espacio totalmente blanco e interminable, el vacío nos invita a jugar, llevando el consumo de té a un estado mental alterado...
Sinopsis
A través de un espacio totalmente blanco e interminable, el vacío nos invita a jugar, llevando el consumo de té a un estado mental alterado. A través de un espacio totalmente blanco e interminable, el vacío nos invita a encarnar tres personajes que se guían por sus impulsos internos y por el espacio minimalista que los rodea. Inspirándose en un libro célebre, desafiamos el significado de los objetos ordinarios y los símbolos, llevando el consumo de té a un estado mental alterado.
Créditos
- Co-producción: Proyecto: Segundo Piso y Coctelito de Videodanza
- Directora: Natalia Quezada Shrimpton
- Director de cámara: Wilber Mendoza
- Directores de movimiento: César Aragón y Harumi Gallardo
- Post Producción: Diana Morales
- Performers: Diana Morales, Harumi Gallardo, César Aragón
- Asistentes: Maria Yelena, María José Amieva, Icatiani Arenas
Proyecciones
- kNOwBOX dance Film Festival Official Selection. Dallas, Hunstville (USA) y Seúl (KOR), 2021.
- kNOwBOX dance Film Festival on Tour. Oaxaca (MEX), 2022.
- Coctelito de Videodanza Official Selection. Oaxaca, Puebla, Mérida (MEX), 2021.
- Texas Dance Improvisation Festival, organizado por Sam Houston State University (USA), 2021.
- Boreal Screendance Festival. Akureyri (ISL), 2021.
México | 2020 | 7 min
Sinopsis
La picardía y el imaginario que representan nuestra estética se materializan a través del movimiento, la palabra hablada y los motivos visuales construidos a partir de nuestro presente...
Sinopsis
La picardía y el imaginario que representan nuestra estética se materializan a través del movimiento, la palabra hablada y los motivos visuales construidos a partir de nuestro presente. Las medidas de distanciamiento social de la pandemia nos hicieron abrazar la distancia entre cada una de nuestras sociedades y explorar nuestro presente a través de prácticas de improvisación. Este trabajo es una traducción del resultado de la personificación del objeto, improvisando con la yuxtaposición de paisaje de playa, montaña y ciudad, divirtiéndonos con referentes populares de nuestra cultura latina. Decimos globos, confeti, Selena y unicornios, sin embargo, ahora todo es una mezcla de nuestras conversaciones virtuales improvisadas… en algún lugar de la web.
Créditos
- Creado e interpretado por Natalia Quezada Shrimpton y Wilber Mendoza
- Música de Ran Bagno - Thee on one, Couples II
- Edición de audio por Icatiani Arenas
- Cámara por Harumi Gallardo, Wilber Mendoza, Natalia Quezada Shrimpton y Frances Quezada Shrimpton
- Edición de video y post-producción por Natalia Quezada Shrimpton, Diana Morales y Wilber Mendoza
Yuc. Oax. México, 2020.
Proyecciones
- Selección Oficial. Festivales en Red, Bolivie, 2020.
- Texas Dance Improvisation Festival, concierto virtual organizado por University of Texas El Paso. Octubre, 2020.
- Graduad@s. Funcin virtual organizada por Moving Borders Escena Sin Fronteras. Julio, 2020.
México | 2020 | 6 min
Sinopsis
“We never kissed” es una videodanza creada con bases de improvisación dancística, siguiendo las relaciones: cuerpos-cuerpo, cuerpo-espacio y espacio-cámara...
Sinopsis
“We never kissed” es una videodanza creada con bases de improvisación dancística, siguiendo las relaciones: cuerpos-cuerpo, cuerpo-espacio y espacio-cámara. Mientras se explora la proximidad de nuestra piel y el peso compartido, llevamos nuestra amistad a un lugar donde el contacto se convierte en una experiencia altamente valiosa, más allá de una significación romántica.
Escuchamos los elementos de la naturaleza y la arquitectura que nos rodea para detonar nuestro movimiento y corporalidad. El viento y las nubes fueron nuestro punto de partida. Las paredes the piedra definieron nuestra muscularidad. Imitamos el volumen y el movimiento de los árboles y la tierra. Encarnamos el vacío de nuestros espacios e intentamos llenarlos con nuestro movimiento y nuestra cercanía.
We love each other, but we never kissed.
Créditos
- Creado por Harumi Gallardo and Wilber Mendoza
- Música de David Icatiani Arenas
- Cámara: Harumi Gallardo and Wilber Mendoza
- Edición de video: Wilber Mendoza
- Agradecimientos especiales a Juana Chávez Rios, Fernando Mendoza Chávez and Eugenio Mendoza
Oaxaca, México. 2020.
Proyecciones
- Hecho en Oaxaca, Hábitat Oaxaca. Diciembre 2020
- Capilla del Arte, Universidad de las Américas Puebla. Noviembre 2020
- Por Puro Gusto Encuentro Callejero, Tijuana. Noviembre 2020
México | 2019 | 6 min
Sinopsis
Esta obra ofrece la oportunidad de observar y ser parte de una realidad distorsionada en cuestión de minutos, donde presentamos el contraste entre la expresión de identidad con la que hemos crecido y con la que queremos vivir, sin limitaciones, sin roles...
Sinopsis
Esta obra ofrece la oportunidad de observar y ser parte de una realidad distorsionada en cuestión de minutos, donde presentamos el contraste entre la expresión de identidad con la que hemos crecido y con la que queremos vivir, sin limitaciones, sin roles. El #bonito cuerpo, los reflejos, los colores, los brillos, las texturas, la música y el espacio se agitan en pantalla, cuestionando y replanteando lo #bonito y lo #adecuado según la sociedad binaria.
Créditos
- Director: Wilber Mendoza
- Directora asistente: Fernanda I. Durán Cruz
- Música: Da Bracamontes
- Coreografo: Wilber Mendoza
- Bailarines: Mauricio Pichardo and Wil Mendoza
- Directora de cámara: Fernanda I. Durán Cruz
- Asistentes de dirección de cámara: Luisa Rodríguez y Lidya Amelie Tapia Barajas
- Edición de video: Wil Mendoza
- Asistente de edición: Claudia Franco
- Diseño de maquillaje: Claudia Franco
- Producción de maquillaje: Fernanada I. Durán Cruz
- Diseño de vestuario: Wilber Mendoza and Fernanda I. Durán Cruz
- Agradecimientos especiales: Carlos Durán Alonso, Patricia Solórzano, Cecilia Durán y Natalia Quezada Shrimpton.
Puebla, México. 2019.
Selecciones Oficiales
- Festival VideodanzaBA. Argentina, 2019.
- Muestra Movimiento Audiovisual. México, 2019.
Proyecciones
- Panoramas, Ópticas de la Danza. Puebla, 2019.
- Centro Cultural Segundo Piso. San Andrés Cholula, 2019.
- Estas No Son Enchiladas at Universidad de las Américas Puebla. San Andrés Cholula, 2019.
Bailarín | Colaborador creativo | México | 2021
Descripción
"El búfalo " surge de un indeterminado e impredecible conjunto de circunstancias. Surge de la imposibilidad, del anhelo y de la resistencia...
Descripción
"El búfalo " surge de un indeterminado e impredecible conjunto de circunstancias. Surge de la imposibilidad, del anhelo y de la resistencia. Del no querer y del sí querer al mismo tiempo. De una investigacin y de un sueño. Y de una renuncia. Pero sobretodo surge a través de una generosa colaboración entre los involucrados.
Esta es una obra fundamentalmente improvisacional. El estado improvisacional se aborda como sistema de valor del proceso, y como un estado generativo, abierto y permeable.
Agradecemos la oportunidad de poder reunirnos para seguir dándonos cuenta de lo que queda. De lo que persiste en estos extraños, complicados y solitarios tiempos.
Bienvenidos sean todos y bienvenido sea todo lo que suceda.
Créditos
- Dirección: Paulina Colmenares
- Música: Ricardo Villalobos and Max Loderbauer
- Los bailarines: Gabriela Montero, Wilber Mendoza, Néstor Palacios, Carolina Tabares y yo, les agradecemos haber venido y compartir esta danza con nosotros.
Funciones
- Espacio Temacac. Septiembre 2021. Puebla, MEX.
- Autocinema Cocodrilo. Abril 2021. Puebla, MEX.
- Complejo Cultural El Carmen. Abril 2021. Tehuacán, MEX.
Director | Intérprete | México | 2021
Descripción
Se cuenta por ahí que los sapos saben nadar. Entre aguas y pantanos, este sapo decide saltar. Como sapos que avanzan, juntos nos movemos hacia delante...
Descripción
Se cuenta por ahí que los sapos saben nadar. Entre aguas y pantanos, este sapo decide saltar. Como sapos que avanzan, juntos nos movemos hacia delante.
“La historia de un sapo” es una obra que se basa en la improvisación inspirada en la escucha y en el apoyo del otrx, juntos construimos nuestro charco, donde nos mueve el agua, el viento, la luz. Nos gusta construir fantasías en el escenario y en la pantalla. Nuestros procesos creativos se basan en la confianza que tenemos entre nosotrxs: nos escuchamos, nos permitimos, nos arriesgamos. Nos inspiran los colores que ven nuestros ojos, las historias que vivimos (y si no las hemos vivido entonces nos las inventamos) y sobre todo nos fascina abrazar las cosas que no tienen sentido. Esta obra tuvo su estreno el 19 de noviembre de 2021 en el Festival Yucatán Escénica, Mérida, Yucatán. México. Actualmente continúa en proceso y tiene una duración de 13:00 min.
Créditos
- Dirección: Natalia Quezada and Wilber Mendoza
- Intérpretes: Natalia Quezada and Wilber Mendoza
- Diseño de iluminación: Lorena Martínez Mier
- Música: Classic Park and Ran Bagno
Presentaciones
- Conservatorio de Danza de Yucatan, como parte del Festival Yucatán Escénica, Mérida (MEX), 2021
Bailarín | México | 2021
Descripción
Las Sillas es un proyecto de movimiento que explora la arquitectura, iluminación y los objetos a través del cuerpo y sus estados anímicos...
Descripción
Las Sillas es un proyecto de movimiento que explora la arquitectura, iluminación y los objetos a través del cuerpo y sus estados anímicos. Permite al espectador vivir dentro de las memorias que crean los intérpretes y que viven como si fuera una realidad misma
Proyecto apoyado por el PECDA Puebla 2020, en la categoría creadores – montaje. Está inspirado en la farsa trágica “Las Sillas” de Eugène Ionesco.
La obra gusta de explorar la adaptación, y de cómo la arquitectura tiene la posibilidad de moldear la composición coreográfica de la pieza.
Créditos
- Director: César Aragón
- Coreógrafos: César Aragón and Diana Morales
- Bailarines: Diana Morales and Wilber Mendoza
- Producción: Harumi Gallardo
- Asistente de producción: Natalia Quezada
- Música: Arcadio Lanz
Funciones
- La Morada Central Creativa. November 2021, Puebla, MEX
Performer | Colaborador creativo | México / USA. | 2019
Descripción
The Max muestra parte de nuestra investigacin coreogrfica a largo plazo para encontrar el momento inconsciente mientras estás en el proceso de moverte en el espacio...
Descripción
The Max muestra parte de nuestra investigacin coreogrfica a largo plazo para encontrar el momento inconsciente mientras estás en el proceso de moverte en el espacio. La obra sigue tres pautas para improvisar: empieza convirtiéndote en una serpiente, limpia el espacio, y encuentra la conección entre un cuerpo individual y multiples cuerpos, continúa libremente reaccionando a las pautas que la música está dando. Los resultados de la función dependen de la experiencia de cada bailarín, su entrenamiento y sus ideas de movimiento. Este es un laboratorio dancístico en tiempo real sucediendo en escena.
Créditos
- Idea original: YeaJean Choi
- Cast: Alfonso Carrillo Molina, Arturo Wilber Mendoza Chavez, Bertha Cecilia Mariana Duran Partida, Eder De Jesus Arrasquito Barrios, Natalia Katherine Quezada Shrimpton, Valentina Renteria Coronado.
- Música: El Búho - Al tianguis, Rodrigo Gallardo - Agua de La Tierra. Da Bracamontes.
kNOwBOX dance
Performances
- Museo Internacional del Barroco, Puebla (MEX), Diciembre 2019
- Texas Dance Improvisation Festival, organizado por Universithy of North Texas, Dallas (USA), Octubre 2019
- Gala del Día Internacional de la Danza Oaxaca, Oaxaca (MEX), Abril 2019